7 Videos, 7 Ways To Experience Latin music / 7 videos, 7 formas de vivir la música latina
Latin American music is in a fascinating moment right now. Artists and bands from across the region are crafting sounds that blend roots, experimentation, and visuals that demand attention. In this list, we’ve gathered seven recent videos that capture that unique energy: from beats that make you move to imagery that leaves you thinking. Whether you’re looking to discover something new or just want to see how the Latin scene keeps reinventing itself, these releases are a great place to start. Let’s hit play.
La música latinoamericana está en un momento fascinante. Artistas y bandas de toda la región están creando sonidos que mezclan raíces, experimentación y propuestas visuales que no pasan desapercibidas. En esta lista, reunimos siete videos recientes que capturan esa energía única: desde beats que invitan a moverte hasta imágenes que te dejan pensando. Si buscas descubrir algo nuevo o simplemente quieres ver cómo la escena latina sigue reinventándose, estos lanzamientos son un buen punto de partida. Vamos a darle play.
Combo Chimbita – «Dímelo»
Combo Chimbita is a New York-based band with Colombian roots, crafting a unique sound that blends tropical psychedelia, experimental rock, and Afro-Caribbean rhythms. Their music feels like a journey through time, where ancestral echoes meet urban intensity.
«Dímelo» continues their sonic exploration, but with an added layer of emotional urgency. The video is immersive, with hypnotic lighting and staging that amplifies the song’s dramatic tension. Carolina Oliveros’ piercing gaze and commanding voice create a ritual-like atmosphere, pulling the viewer into the band’s mystical world.
Combo Chimbita es una banda neoyorquina con raíces colombianas que ha construido su identidad a partir de la psicodelia tropical, el rock experimental y los sonidos afrocaribeños. Su música es una travesía por el tiempo, donde el pasado ancestral y el presente urbano colisionan con intensidad.
En «Dímelo», la banda sigue explorando su universo sonoro místico, pero con una carga emocional más directa. El video es una pieza envolvente donde la iluminación y la puesta en escena refuerzan el dramatismo de la canción. La imagen hipnótica de Carolina Oliveros, con su voz llena de urgencia, nos sumerge en una atmósfera casi ritualística.
Bándalos Chinos – «Ritmo»
Argentinian band Bandalos Chinos has mastered the art of blending elegance and groove, drawing from ’80s pop and funk while keeping their sound fresh and modern. Their music carries a nostalgic yet vibrant energy, making them one of the most exciting acts in Latin America today.
«Ritmo» is all about movement—both in sound and visuals. True to its name, the track delivers an infectious beat that invites you to dance. The video bursts with color and playful choreography, perfectly mirroring the carefree, feel-good vibe of the song. It’s pure audiovisual hedonism in the best possible way.
Los argentinos Bandalos Chinos han logrado consolidar un estilo elegante y bailable, con influencias del pop y el funk de los años 80, pero con una sensibilidad contemporánea. Cada lanzamiento es una muestra de su capacidad para equilibrar nostalgia y frescura.
«Ritmo» es una celebración de la pista de baile, un tema que, como su nombre lo indica, se construye sobre una base infecciosa y llena de groove. El video, con su estética colorida y coreografías desenfadadas, es una invitación a perderse en la música. Es puro hedonismo audiovisual, en el mejor sentido.
Ladrones x Allison – «Siempre Vuelve»
Ladrones is a Mexican band that blends metal with regional influences, crafting a powerful sound that merges rock intensity with traditional Mexican music elements. Meanwhile, Allison has been a staple of Latin American punk rock for over two decades, known for their high-energy and emotionally charged songs.
«Siempre Vuelve» is where both styles collide—a track that moves seamlessly between melodic passages and explosive moments. The collaboration feels organic, resulting in a raw and authentic song.
Ladrones es una banda mexicana que fusiona metal y regional, creando un sonido potente que mezcla la agresividad del rock con elementos tradicionales de la música mexicana. Por otro lado, Allison ha sido una referencia en el punk rock latinoamericano por más de dos décadas, combinando energía y emoción en cada una de sus canciones.
«Siempre Vuelve» es el punto de encuentro entre ambas propuestas: una canción intensa que transita entre lo melódico y lo explosivo. La colaboración fluye con naturalidad, dando como resultado un tema que se siente auténtico y poderoso.
Sin Pudor – «Las Nxdie»
Sin Pudor isn’t here to play by the rules. Their music is a fearless mix of punk, hardcore, and unapologetic lyrics, making them one of the most necessary voices in Latin America’s alternative scene.
«Las Nxdie» is a declaration of defiance, a loud protest against invisibility and systemic violence. The video is raw and direct, skipping unnecessary embellishments to let the band’s presence and message take center stage. It’s a punch to the senses, mirroring the urgency of their sound.
Sin Pudor es una banda que no tiene miedo de incomodar ni de desafiar las normas. Con una propuesta que combina punk, hardcore y letras sin filtro, se han convertido en una voz necesaria dentro de la escena alternativa latinoamericana.
«Las Nxdie» es una declaración de resistencia, un grito en contra de la invisibilización y la violencia estructural. El video es crudo y directo, sin adornos innecesarios, dejando que la actitud de la banda y el mensaje hablen por sí solos. Es un golpe audiovisual que refleja la urgencia de su música.
F.A.V. y Tino Amor – «Volátil»
F.A.V. and Tino Amor thrive on experimentation, weaving together electronic elements, indie textures, and alternative pop sensibilities. Their music feels ethereal yet deeply human, always carrying a sense of emotional depth.
«Volátil» embraces that introspective nature. The video enhances the song’s delicate atmosphere with evocative visuals and a minimalist aesthetic, reinforcing the feeling of constant transformation. There’s an ever-present sense of transition, reflected both in the lyrics and the imagery.
La experimentación y la emotividad van de la mano en la música de F.A.V. y Tino Amor. Sus composiciones juegan con la electrónica, el indie y el pop alternativo, creando un sonido etéreo pero con un trasfondo profundamente humano.
En «Volátil», el video acompaña la naturaleza introspectiva del tema con imágenes evocadoras y una estética minimalista que refuerza la sensación de fragilidad. Hay una sensación de tránsito, de transformación constante, que resuena tanto en la letra como en la imagen.
La Chiva Gantiva – «TIENE HAMBRE»
La Chiva Gantiva is synonymous with high-energy music that fuses Afro-Colombian rhythms, rock, and funk into an electrifying sonic cocktail. Their sound is infectious, their live performances even more so.
«Tiene Hambre» is an explosion of rhythm. The video doesn’t hold back, either—it’s a whirlwind of vibrant colors, frenetic movements, and controlled chaos that perfectly captures the band’s essence. It’s impossible to watch without wanting to move.
La Chiva Gantiva es sinónimo de fiesta, pero una fiesta con trasfondo. Con una mezcla electrizante de ritmos afrocolombianos, rock y funk, han llevado su sonido por todo el mundo, siempre con una energía arrolladora.
«Tiene Hambre» es puro frenesí rítmico. El video no se queda atrás: colores vibrantes, movimientos frenéticos y una sensación de caos controlado que captura la esencia de la banda. Es imposible verlo sin querer moverse.
Soy Emilia – «Morfo»
Soy Emilia has been steadily carving out a distinct identity, merging indie, pop, and electronic elements with a carefully curated aesthetic. Her music feels futuristic while maintaining a deeply personal touch.
«Morfo» reflects this duality. With hypnotic beats and a magnetic atmosphere, the video plays with the themes of metamorphosis and transformation. The visuals complement the music rather than overpowering it, creating a cohesive and captivating audiovisual experience.
Soy Emilia ha ido construyendo una identidad sonora que combina pop, indie y electrónica con una estética muy bien cuidada. Su música tiene un aire futurista, pero sin perder la cercanía emocional.
«Morfo» es un reflejo de esa dualidad. Con un beat envolvente y una atmósfera magnética, el video refuerza esa sensación con imágenes que juegan con la metamorfosis y la transformación. Es una pieza visual que complementa la música sin subestimarla, creando un todo coherente y atractivo.
Hit play and dive into these sonic and visual worlds!
¡Dale play y sumérgete en estos universos sonoros y visuales!
