Groover Radar – Vol. 1 2026
Canciones que llegaron por Groover y que, por una u otra razón, queremos que alguien más escuche. No hay un criterio único, solo el de que algo en ellas valió la pena. Diez artistas, una playlist.
Aneta George – “Eclipses”
Una vocalista macedónica radicada en París que organizó las sesiones de grabación de su quinto álbum en torno a dos eventos celestes reales, un eclipse solar y uno lunar, después de que una conversación con Steve Coleman la llevó a pensar en cómo esa energía podría colarse en una grabación. “Rollercoaster” es uno de los temas del bloque lunar: jazz con ritmos balcánicos, melodías que no se quedan quietas y una sensación constante de movimiento que justifica el título. Una buena puerta de entrada al álbum.
Chris Pannella – “Margo”
Folk acústico tranquilo que de pronto se convierte en otra cosa. La canción arranca con un tempo constante y unas melodías que no sorprenden demasiado, pero hay algo en la voz de Pannella que justifica la atención: una carga emocional que la instrumentación sola no alcanza a explicar. Alrededor del minuto 2:17 la guitarra se expande y la voz sube de intensidad, y ese cambio es el corazón del tema. Cerca del 4:05 entran elementos eléctricos sutiles que no rompen nada, solo añaden peso. Tiene el espíritu de los MTV Unplugged de los noventa: crudo, honesto, con la sensación de estar ahí.
Gold.RS – “Montreal”
Una inmersión nocturna en la metrópolis de Quebec. Guitarras melancólicas, rap que a veces se deja llevar por el auto-tune, y una narrativa urbana que habla de sacrificio familiar y de querer salir adelante desde adentro. Gold.RS retrata un Montreal que contrasta consigo mismo: la dureza del asfalto y la esperanza que persiste igual. No es una postal, es un estado de ánimo.
Annika Bellamy – “Angels”
La canción fue escrita como tributo a personas que perdió, su padre, su primo, su sobrino, y ese peso se escucha sin que resulte agobiante. Producida desde su home studio junto a Jayden Panesso, tiene una producción cinematográfica y una voz con más honestidad emocional que lo que suele llegar en este registro. Un lanzamiento personal y tranquilo que apareció justo antes de las fiestas.
E.G. Phillips – “The Music I Still Adore”
Un compositor de San Francisco que llega al jazz desde el lado del songwriting. “The Music I Still Adore” es el primer adelanto de Signals in the Dark (mayo 2026) y es deliberadamente íntimo: contrabajo, Rhodes cálido, guitarra eléctrica archtop. La canción narra un paseo nocturno por la ciudad que termina siendo un reencuentro con la propia sensibilidad musical. Sin grandes estallidos, solo una elegancia discreta que en el contexto actual suena casi anacrónica, y eso es exactamente lo que le funciona. Grabada en Hyde Street Studios con músicos de cámara, tiene el peso de algo hecho con cuidado real.
OMS Lafibre – “Optique 0”
OMS lo presenta como el inicio de un ciclo (Optique 1, 2…) y eso se escucha: es una declaración antes que una canción terminada. La producción es deliberadamente austera para que el texto y la interpretación sean lo único que importe. Hay una economía de medios que hoy no abunda en el rap francófono. No sé si el ciclo que viene estará a la altura de esta promesa, pero “Optique 0” tiene suficiente peso propio.
SiahRa The Alchemist – “Locked In”
Hip-hop con producción atmosférica desde Lake Elsinore, California. La canción habla de enfoque, de las noches largas antes de que algo resulte, de la disciplina que nadie ve. Lleva una carga espiritual bastante marcada que puede no ser para todos, pero la entrega es genuina y la producción sostiene sin abrumar. SiahRa es artista independiente y “Locked In” suena a alguien que lleva un rato trabajando en serio.
César Infame – “Ay Señor”
Rocksteady venezolano-chileno hecho desde su propio estudio, El Infame Records. El punto de partida es la ansiedad de esperar una llamada importante, y la canción lo transforma en ritmo e ironía. Las guitarras son cálidas, el groove es genuino, y la voz de César tiene una expresividad que va más allá del ejercicio de estilo. Hay una tradición caribeña y ska bien asimilada, no copiada. Para quienes siguen el trabajo de artistas como Desorden Público o Gondwana, esto va a sonar familiar de la mejor manera posible.
Benjamin Navy – “Mango Avocado”
R&B alternativo con una producción minimalista y una voz que suena cantada cerca del oído. “Mango Avocado” fue escrita durante un período de recalibración personal y eso se nota: hay una lentitud deliberada, una decisión de no apresurarse que resulta refrescante. Las referencias que flotan cerca son Solange, Frank Ocean, Cleo Sol, pero sin sonar a derivado de ninguno. No va a hacer saltar a nadie. Tiene una textura que invita a quedarse.
DUPLEXITY — “Labyrinth”
Un dúo de hermanos de Los Ángeles, Savannah en bajo y voz, Luke en guitarra, que crecieron como actores infantiles antes de llevar esa energía a la música. “Labyrinth” es indie rock con influencia del alternativo de los noventa, construido alrededor de la sensación de estar atrapado dentro de las propias paredes emocionales. La producción es lo suficientemente densa para vender el concepto sin pasarse. Desde su debut en 2023 han ido rápido — el Troubadour, SXSW, y “Labyrinth” suena a una banda que todavía no sabe hasta dónde puede llegar.
Eso es todo por esta primera entrega. Sigan nuestra playlist.
