Groover Radar – Vol. 2

Lo mismo que la vez anterior. Canciones que llegaron por Groover y que, por una u otra razón, se quedaron. Diez artistas, una playlist.

Orange Animal — “Place for Me”

Un trío de Cleveland-Akron que grabó estas canciones en el bosque, en Suma Recording Studio, vivieron ahí, durmieron ahí, completamente dentro del proceso. “Place for Me” es el track principal de su próximo EP en Paper Garden Records y es devastador en voz baja: una meditación folk-rock lenta y austera sobre un amor que se termina, construida alrededor de una sola pregunta, ¿me guardarás un lugar cuando todo acabe? La instrumentación es esquelética, la escritura instintiva. El cantante John Ramsey dice que no es un ejercicio inspirado ni nada sofisticado, solo algo que escuchó y tuvo que anotar. Esa honestidad se escucha en cada nota.

Beth Reid Bauman — “Clipped Wing”

Una cantautora folk nacida en Missouri, radicada en Georgia. “Clipped Wing” está construida alrededor de la imagen de un ángel con el ala cortada, una canción sobre el dolor, la recuperación y el acto terco de seguir adelante de todas formas. Letra honesta, melodía sin forzar, nada sobreproducido. Lleva años escribiendo y presentándose, y esta canción carga esa confianza asentada: sabe exactamente cuánto necesita la canción y no pide más.

Leayh In Light — “Slow It Down”

Una vocalista multi-género con décadas de experiencia en jazz, big bands y escenarios de concierto alrededor del mundo, que también grabó y actuó extensamente junto a su difunto esposo, el veterano músico de viento Kenny Soderblom. “Slow It Down” es un tema original que se mueve entre la calma ambiental y el groove contemporáneo, voz con alma sobre un ritmo que avanza sin apurarse, un recordatorio de pausar y volver al presente. Funciona igual de bien en un estudio de yoga que en una playlist nocturna, y ese cruce parece completamente intencional. También está desarrollando un video filmado en Portland y en la costa de Florida.

Hunter Benson — “Last to Know”

Hard rock americano desde Redondo Beach, California, con influencias del Southern rock, el grunge y el Americana clásico. Un riff de guitarra zumbante, una sección rítmica contundente y una voz que no suaviza nada. La canción enfrenta una verdad simple: no sabemos cuándo se acaba el tiempo, así que limpia el alma mientras puedas. Tensa y directa, golpea exactamente como quiere golpear.

Dorlana — “Overthinkin'”

Un quinteto de Houston liderado por la cantautora Katy Manning que define su propio sonido como “punktry”, indie pop con twang, melodías afiladas y un humor oscuro que atraviesa las letras. “Overthinkin'” es un track gancho sobre la incapacidad de dejar de repasar cada palabra y cada recuerdo, y captura esa tensión específica entre querer soltar y no poder del todo. Su EP debut Rearview fue grabado en Shinytone Recordings y ya tiene gente prestando atención.

NIHLNØTHING — “Ocean”

This post-metal band draws comparisons to ISIS and Deftones but keeps its own identity. The track shifts between heavy, deep grooves and open, echoing sections, with a pace that feels intentional. The guitars are layered, and the dynamic changes are carefully planned. The result feels more like a slow wave than a sudden impact. It’s heavy music for listeners who want something to spend time with.

Post-metal que se gana las comparaciones con ISIS y Deftones sin apoyarse en ninguno de los dos. El tema se mueve entre grooves pesados y profundos y secciones abiertas y resonantes con un tempo que parece deliberado antes que accidental. Las guitarras son capas, los cambios dinámicos están pensados, y el efecto general se parece más a una ola lenta que a una fuerza bruta. Música pesada hecha para quien quiere algo con lo que realmente quedarse.

A!MS ft. ZieZie, Ramz, Liilz & Brodie — “Wait What”

Un artista británico-chipriota con raíces en la era So Solid Crew que reúne a cuatro nombres del rap del Reino Unido para dos minutos y medio de colaboración cargada y segura de sí misma. Cada artista aporta algo distinto y ninguno le pisa el espacio al otro. A!MS tiene más de 155 millones de streams y una escena que se extiende del Reino Unido al Medio Oriente y más allá, “Wait What” es una buena puerta de entrada para entender por qué.

Témi ft. Swaggerrite & Blackadadon — “Hoe Phase”

R&B de Toronto con una producción oscura y nocturna y un concepto más consciente de lo que el título sugiere. La canción vive dentro de la tensión entre vivir libremente y reconocer lo que eso cuesta, sin predicar, solo siendo honesto. La voz de Témi es fluida y los dos features añaden un contraste dinámico real. Ya tiene airplay en el Made In Toronto Takeover Show de Vibe 105, lo que dice algo sobre el momentum que está construyendo.

Jenny Gillespie Mason — “Rungs of Love”

Después de más de una década haciendo pop psicodélico y música electrónica bajo el proyecto Sis, Jenny Gillespie Mason vuelve al folk acústico con el que empezó de adolescente. “Rungs of Love” fue escrita en una guitarra Martin de 1976 y producida por Noah Georgeson, el mismo detrás de discos de Joanna Newsom y Vashti Bunyan, y eso se escucha. La canción traza el amor como una escalera, del tipo condicional hacia algo más alto, sin volverse abstracta ni moralizante. La producción respira. El álbum sale en junio.

I Ya Toyah — “Feelings”

Industrial electrónico desde Chicago, por una artista de origen polaco que escribe, graba, produce y maneja sus propias luces en los shows. “Feelings” es una respuesta de filo duro a una cultura que se siente demasiado ruidosa, demasiado curada y demasiado performativa, pero está anclada en frustración real, no en crítica abstracta. Ha colaborado con gente de Stabbing Westward, KMFDM y Front Line Assembly, y este nuevo single marca el inicio de un capítulo más pesado y cinematográfico producido junto al nominado al Grammy Johnny K. La canción golpea y lo sabe.

Eso es todo por el Vol. 2. La playlist está abajo